Hip-Hop Menjadi Momok Saat Ini di Indonesia, Sejarah Hiphop (Part2)

hip-hop

Pada mulanya, pemanggangan Jamaika dimulai ketika DJ akan “bersulang” atas musik yang mereka mainkan dengan slogan-slogan sederhana untuk mendorong para penari. Beberapa dari slogan-slogan sederhana ini adalah “Kerjakan, Kerjakan” dan “Pindahkan ke atas”. Saat “bersulang” menjadi lebih populer, begitu pula dengan toasts. Salah satu bintang “pemanggang” besar pertama adalah seorang Jamaika bernama U Roy (nama aslinya adalah Ewart Beckford). Teknik lain yang dikembangkan bersama “memanggang” disebut “dubs”. “Dubbing” adalah ketika para insinyur rekaman akan bolak-balik antara trek vokal dan instrumental sambil menyesuaikan bass dan treble. Teknik ini menyoroti “memanggang” Jamaika lebih banyak lagi.

Ada empat bidang yang sama-sama dimiliki oleh “pemanggang roti” Jamaika dan musik rap Amerika. Pertama, kedua jenis musik ini mengandalkan suara yang sudah direkam. Kedua, kedua jenis musik ini mengandalkan irama yang kuat yang mereka rap atau panggang. Musik rap Amerika mengandalkan ketukan keras funk dan “toasting” Jamaika mengandalkan ketukan dari ritme Jamaika. Ketiga, dalam kedua gaya rapper atau pemanggang roti berbicara sejalan dengan irama yang diambil dari catatan. Keempat, isi rap dan toasts serupa di alam. Sebagai contoh, karena ada rap yang membanggakan, rap penghinaan, berita rap, rap pesan, rap omong kosong, dan rap pesta juga ada roti panggang yang serupa di alam. Pada titik ini di unit saya, saya akan memperkenalkan murid-murid saya ke beberapa musik dari beberapa pemanggang roti Jamaika terkenal seperti U Roy, Duke Reid, Sir Coxsone, dan Pangeran Buster. Selain itu, saya akan meminta siswa saya untuk membawa beberapa catatan rap yang menggambarkan berbagai jenis rap yang disebutkan di atas.

Artikel lainnya : https://sewa-soundsystem.com

Steven Hager dalam bukunya menyatakan bahwa pada tahun 1967 seorang pemuda Jamaika akan berimigrasi ke Bronx dengan membawa pengetahuannya tentang adegan “sound system” Jamaika dan gaya “toasting” Jamaika. Namanya Clive Campbell. Dia dikenal sebagai Kool Herc di Bronx. Campbell menerima julukan Hercules saat ia menghadiri SMA Alfred E. Smith pada tahun 1970 oleh seorang teman. Temannya memanggilnya Hercules karena fisiknya. Clive menyukai angkat berat. Clive tidak suka nama Hercules jadi dia menyingkatnya menjadi Herc. Ketika Herc menjadi penulis grafiti ia mengambil nama tag Kool Herc.

Kool Herc mulai menjadi DJ pada tahun 1973 setelah ia mengumpulkan sistem suara yang bagus. Pengaruh Jamaika memiliki sistem suara yang besar tidak hilang pada Herc. Herc menyadari bahwa agar orang banyak berdansa mengikuti musiknya, mereka perlu mendengar irama. Kool Herc jarang memainkan seluruh lagu. Dia tahu bagian rekaman mana yang membuat para pendengarnya menjadi gila. Itu biasanya bagian “istirahat” 30 detik di mana drum, bass, dan gitar ritme menanggalkan irama ke esensi paling sederhana. Herc akan membeli dua salinan dari catatan yang sama dan memutarnya berulang kali menekankan bagian istirahat.

kursus kue

Herc menggunakan dua turntable untuk mencapai prestasi ini. Teknik ini dikenal sebagai “ketukan” atau “break-beats”. Seperti dalam grafiti, gaya itu penting dan harus ditiru jika itu bagus. Apa yang aneh dengan gaya Herc adalah bahwa ia tidak menggunakan headphone untuk menemukan celah pada turntable lain seperti yang dilakukan DJ lain yang nantinya akan menggunakan gayanya. Seperti halnya dengan “bersulang” di Jamaika, Kool Herc juga menggunakan frasa sederhana untuk mendorong penari-penarinya. Tetapi karena pencampuran dalam “istirahat” antara dua turntable membutuhkan lebih banyak konsentrasi, Herc menjadi DJ pertama yang menciptakan tim MC-Dance. (Sementara Kool Herc tampil di sebuah klub bernama Hevalo, penari musiknya dikenal sebagai “break penari”)

Ada beberapa DJ lain yang membuat kontribusi untuk musik rap Amerika yang perlu dicatat yang mungkin tidak disadari oleh murid-murid saya. Sebagian besar siswa jika Anda bertanya kepada mereka mengetahui teknik yang disebut “menggaruk”, tetapi tidak mengetahui siapa yang memulainya. Teknik yang disebut “scratching” diciptakan oleh seorang DJ bernama Theodor. “Scratching” melibatkan DJ memutar catatan mundur dan maju sangat cepat saat jarum berada di alur. Catatan ketika ditangani dengan cara ini dapat menjadi instrumen perkusi. Dengan munculnya CD, teknik ini dapat menjadi usang. DJ Bronx penting lainnya adalah George Saddler yang dikenal sebagai Grandmaster Flash. Grandmaster Flash adalah seorang ahli di “punch phasing”. “Punch phasing” adalah ketika seorang DJ melakukan break pada satu turntable sementara record pada turntable lainnya masih diputar (dan itu tidak harus menjadi record yang sama seperti pada kasus “break-beat” Herc) gaya). “Punch phasing” digunakan untuk menonjolkan irama dan irama untuk orang-orang yang menari.

 

Flash juga menggunakan beat box. Ini adalah mesin yang menghasilkan hentakan elektronik. Seiring berjalannya waktu beberapa kelompok rap memiliki anggota yang dikenal sebagai “kotak detak manusia” yang menghasilkan suara menggunakan mulut, bibir, dan tenggorokan mereka. Teknik ini telah pudar digunakan. Satu kelompok yang terkenal dengan suara “kotak detak manusia” dikenal sebagai Fat Boys. Ini adalah mesin yang menghasilkan hentakan elektronik. Seiring berjalannya waktu beberapa kelompok rap memiliki anggota yang dikenal sebagai “kotak detak manusia” yang menghasilkan suara menggunakan mulut, bibir, dan tenggorokan mereka. Teknik ini telah pudar digunakan. Satu kelompok yang terkenal dengan suara “kotak detak manusia” dikenal sebagai Fat Boys. Ini adalah mesin yang menghasilkan hentakan elektronik. Seiring berjalannya waktu beberapa kelompok rap memiliki anggota yang dikenal sebagai “kotak detak manusia” yang menghasilkan suara menggunakan mulut, bibir, dan tenggorokan mereka. Teknik ini telah pudar digunakan. Satu kelompok yang terkenal dengan suara “kotak detak manusia” dikenal sebagai Fat Boys.

pastry course jakarta

Ada satu DJ Amerika awal lainnya yang layak disebutkan dan itu adalah Afrika Bambaataa. Bam menjalankan sistem suara di Pusat Komunitas Sungai Bronx. Karena Bob Marley adalah juru bicara reggae, Bam adalah seorang duta besar dan juru bicara budaya “Hip Hop”. Afrika Bambaataa adalah nama kepala Zulu abad ke-19 yang terkenal, nama itu berarti Pemimpin yang Penuh Kasih. Bam mengambil perannya sebagai pemimpin dalam budaya “Hip Hop” dengan serius. Pada tahun 1975 Bam mendirikan sebuah organisasi yang dikenal sebagai Bangsa Zulu. Fungsi utama organisasi ini adalah untuk menggantikan kerusuhan dan narkoba geng dengan rap, tarian, dan gaya “Hip Hop”. Ada bab dari Bangsa Zulu di New Haven. Pada titik ini di unit saya, saya akan melihat apakah mungkin untuk mendapatkan perwakilan dari bab ini untuk mengunjungi ruang kelas saya.

Pada titik ini di unit saya, saya ingin melepaskan diri dari berbicara tentang musik rap dan berbicara tentang “break dance” yang berkembang di sekitar rap. “Break dancing” adalah gaya tarian yang tumbuh di sekitar musik rap selama tahap awal pengembangan rap di Amerika Serikat. “Break dance” meregangkan tubuh manusia hingga batasnya. Itu adalah bentuk tarian yang sangat berbahaya yang dengan senang hati saya katakan telah memudar dalam popularitasnya karena jumlah cedera yang terjadi. Sangat sedikit, jika ada siswa “break dance” hari ini. Begitu saya menggambarkan beberapa gerakan “break dance” yang umum, itu akan menjadi sangat jelas mengapa jenis tarian ini menurun.

Satu gerakan populer dalam “break dance” dikenal sebagai “Floor Lock”. Dalam gerakan ini penari akan menahan diri di satu tangan sambil memutar tubuh mereka sambil menendang kaki mereka. Langkah populer lainnya adalah “Handglide atau Flow”. Dalam gerakan khusus ini para penari akan memutar tubuh mereka sambil menyeimbangkannya dengan satu siku. Gerakan “Backspin” dan “Kincir Angin” adalah gerakan paruh yang menggunakan bahu sebagai poros. Gerakan “Headspin” sesuai dengan namanya, mengharuskan penari berputar menggunakan kepalanya sebagai titik pivot. Lalu ada gerakan “lofting” di mana para penari akan menyelam di udara dan mendarat di tangan mereka. Mungkin salah satu gerakan istirahat paling berbahaya adalah gerakan “Bunuh Diri”. Dalam gerakan ini penari jatuh ke depan dengan tangan ke samping melakukan pendaratan flip lengkap di punggung mereka. Jika penari selamat dari gerakan ini mereka akan membeku menjadi postur yang menunjukkan penyelesaian rutin mereka. Seperti halnya aspek-aspek lain dari subkultur “Hip Hop”, orisinalitas dan gaya adalah yang paling penting dalam “break dance”. Tampaknya semakin orisinal gerakannya dalam “break dance”, semakin berbahaya bagi kesehatan penari.

Menurut Dick Hebdige dalam bukunya, “Cut” N “Mix,” “break dance” akan diganti dalam budaya “Hip Hop” oleh gerakan tarian yang dikenal sebagai gerakan “boogie listrik”. Sebagian besar gerakan ini akan meminta penari untuk mengambil dan menggerakkan otot pada waktunya untuk musik. Beberapa gerakan yang paling populer dari gaya tarian ini adalah Tick, Mannequin atau Robot, King Tut, Wave, Pop, Float, dan Moonwalk yang terkenal dengan Michael Jackson yang hebat. Faktanya, banyak gerakan tarian Michael adalah gaya tarian ini. Murid-murid kita mungkin masih akrab dengan beberapa gerakan “boogie listrik” ini dan dengan sedikit dorongan mereka mungkin bersedia menunjukkan beberapa dari mereka. Michael dalam wawancaranya yang terkenal baru-baru ini dengan Oprah Winfrey memuji Moonwalk dan beberapa gerakannya kepada penari yang dia amati di klub dan di jalanan.

sekolah masak jakarta

Gerakan “boogie listrik” menurut Hebdige digantikan pada tahun 1982 oleh jenis tarian yang dikenal sebagai “gaya bebas” di mana penari akan mengimprovisasi gerakan mereka sendiri. Ketika saya sedang meneliti unit saya, saya bertanya kepada beberapa siswa sekolah menengah dan menengah apa tarian baru yang populer sekarang dan respons mereka adalah “gaya bebas”. Mereka berkata, “Tuan Rhodes, kami hanya melakukan apa pun yang kami rasa ingin lakukan. ”Ini mungkin masalahnya, tetapi jika seseorang mengamati tarian sekolah menengah atau sekolah menengah, ia tidak dapat tidak membantu memperhatikan bahwa beberapa gerakan tarian tampak sangat mirip di alam. Saya percaya bahwa ini dapat dijelaskan oleh fakta bahwa meskipun gaya dan orisinalitas selalu menjadi faktor penting dalam budaya “Hip Hop”, demikian juga imitasi.

Ketika seseorang memeriksa pakaian budaya “Hip Hop”, cukup jelas bahwa salah satu faktor utama yang mempengaruhi pakaian subkultur ini adalah tarian mereka. Apakah penari itu melakukan gerakan “hancurkan”, gerakan “boogie listrik”, atau “gaya bebas” memindahkan pakaian yang longgar adalah prasyarat untuk melakukan gerakan ini. Juga, sepatu yang nyaman akan dibutuhkan, dan sepatu kets tampaknya telah memenuhi kebutuhan ini. Orang hanya perlu melihat apa yang siswa suka kenakan untuk melihat validitas dalam pernyataan mengenai pakaian yang dibuat di atas.

catering prasmanan

Sebuah pertanyaan mungkin muncul tentang mengapa siswa laki-laki muda mengenakan celana mereka digantung di pinggul mereka. Gaya ini tidak dihasilkan dari gaya tarian budaya “Hip Hop” tetapi dari sumber yang lebih meragukan, salah satu yang banyak dari siswa pria muda ini sama sekali tidak menyadarinya. Gaya ini berasal dari penjara. Sayangnya, ada persentase tinggi minoritas muda yang dikurung di beberapa titik dalam kehidupan mereka. Suatu kali di belakang pintu-pintu yang terkunci ini para petugas penjara biasanya melepas sabuk para tahanan karena alasan yang jelas. Sebagai akibatnya, narapidana akan berjalan dengan celana mereka di pinggul mereka. Setelah narapidana muda ini dilepaskan dan kembali ke lingkungan lama mereka, mereka membawa gaya mengenakan celana ini di pinggul mereka. Gaya ini menjadi populer di kalangan pria muda tanpa mereka sadari mereka meniru gaya yang berasal dari penjara. Saya sama sekali tidak menyiratkan bahwa jika laki-laki muda ini mengetahui asal usul gaya ini maka gaya ini tidak akan menjadi begitu populer. Jika seseorang berbicara kepada siapa saja yang telah dipenjara mereka akan membuktikan fakta bahwa gaya ini telah di penjara selama bertahun-tahun.

Baca juga : https://sewa-soundsystem.com/sewa-lighting/

Pada titik ini di unit saya, saya ingin memeriksa industri musik rap hari ini. Meskipun rap secara proporsional lebih populer di kalangan orang kulit hitam, audiens utamanya adalah kulit putih dan tinggal di pinggiran kota menurut David Samuels dalam artikelnya dalam edisi 11 November 1991 “The New Republic.” Artikel itu berjudul “The Rap on Rap : “Black Music” that Isn “t Either”. Samuels berupaya untuk membuktikan fakta ini dengan mengungkapkan bahwa rekor penjualan nomor satu pada tahun 1991 menurut Billboard Magazine adalah Niggaz4life, sebuah perayaan pemerkosaan oleh geng dan kekerasan lainnya oleh kelompok NWA (Niggers With Attitude). Majalah Billboard pada musim panas 1991 mulai menggunakan “Soundscam”, metode penghitungan rekor penjualan yang jauh lebih akurat dengan memindai kode batang catatan yang dijual di kasir alih-alih mengandalkan toko kaset kota besar untuk menentukan rekor paling populer. Selanjutnya, Samuels menyatakan bahwa semakin banyak rapper yang dikemas sebagai penjahat kulit hitam yang kejam, semakin besar jumlah penontonnya. Saya tidak berpikir ada orang yang bisa menjelaskan popularitas rap kepada audiens kulit putih tidak lebih dari yang bisa menjelaskan popularitas hiburan kulit hitam di “speakeasies” kepada audiens kulit putih di akhir 1920-an dan 1930-an. Selain daya tarik yang ada untuk sesuatu yang tabu atau dilarang oleh kelompok sosial seseorang. Saya tidak berpikir ada orang yang bisa menjelaskan popularitas rap kepada audiens kulit putih tidak lebih dari yang bisa menjelaskan popularitas hiburan kulit hitam di “speakeasies” kepada audiens kulit putih di akhir 1920-an dan 1930-an. Selain daya tarik yang ada untuk sesuatu yang tabu atau dilarang oleh kelompok sosial seseorang. Saya tidak berpikir ada orang yang bisa menjelaskan popularitas rap kepada audiens kulit putih tidak lebih dari yang bisa menjelaskan popularitas hiburan kulit hitam di “speakeasies” kepada audiens kulit putih di akhir 1920-an dan 1930-an. Selain daya tarik yang ada untuk sesuatu yang tabu atau dilarang oleh kelompok sosial seseorang.

Rekor rap pertama yang menjadi besar adalah “Rapper” Delight “yang dirilis oleh Sugar Hill Gang pada label Sugar Hill milik Syliva dan Joey Robinson. David dalam artikelnya mengatakan bahwa “Rapper” Delight ”(sebuah rap omong kosong),“ White Lines ”(rap dengan tema anti-narkoba), dan“ The Message ”(tentang kehidupan ghetto di lingkungan hitam) adalah dirancang untuk menjual rekaman kepada orang kulit putih dan memiliki reaksi yang kurang menguntungkan di jalan-jalan di mana rap dibuat menurut Russell Simmons, presiden Def Jam Records. Simmons mengingat sebuah kejadian ketika Junebug, seorang DJ terkenal saat itu, sedang memainkan “The Message” dan Ronnie DJ meletakkan pistol di kepalanya dan berkata, Lepaskan rekaman itu dan pecahkan atau aku akan meledakkan f Anda “” – g menghadang. Seluruh klub berhenti sampai dia memecahkan rekor dan memasukkannya ke dalam sampah. Sikap ini mungkin benar untuk rapper tertentu, tetapi saya ragu apakah sikap ini adalah cerminan sejati bagaimana perasaan sebagian besar orang Afrika-Amerika yang menyukai musik rap. Saya mendasarkan asumsi saya pada fakta bahwa ketika saya sering mengunjungi klub, dua dari catatan yang paling banyak diminta adalah “Rapper” s Delight ”dan“ The Message ”. (Klub-klub ini didominasi oleh orang kulit hitam.)

Run-DMC adalah grup rap hitam pertama yang menerobos ke audiens massa putih dengan album mereka, Run-DMC dan King of Rock. Album-album ini memimpin cara rap melakukan perjalanan ke arus utama musikal. Meskipun Run-DMC berpakaian seolah-olah mereka datang langsung dari sudut jalan, ini bukan masalahnya. Lari dan DMC berasal dari keluarga kelas menengah, mereka tidak pernah kekurangan apa pun dan mereka tidak pernah lari dengan geng. Orang tidak akan pernah bisa mengatakan ini dengan pakaian mereka atau dari rap yang mereka buat. Rekor Run-DMC diproduksi di bawah label Def Jam yang sebagai salah satu pendirinya adalah rocker punk Yahudi bernama Rick Rubin. Russell Simmons, saudara lelaki Run, adalah untuk kemudian mengambil kendali label Def Jam pada tahun 1989, namun ini tidak dapat menghilangkan fakta bahwa kelompok rap militan ini pada suatu waktu diproduksi oleh orang kulit putih. Yang lebih mengejutkan adalah bahwa salah satu kelompok rap paling militan, Public Enemy, juga diproduksi oleh Rick Rubin. Sama seperti Run-DMC berasal dari keluarga kelas menengah, demikian juga Public Enemy. Anggota Public Enemy tumbuh di kota pinggiran Long Island dengan orang tua profesional kelas menengah yang sukses.

croissant supplier

Orang tidak dapat menyangkal bahwa kulit putih mulai memiliki efek pada musik rap yang awalnya dimulai di lingkungan kulit hitam. Tapi ini diharapkan kapan saja bentuk seni mulai mendapatkan popularitas dengan arus utama kulit putih Amerika. Hal yang sama dapat terjadi dengan bentuk seni yang populer dengan arus utama kulit putih Amerika yang tiba-tiba menjadi populer di komunitas minoritas. Siswa perlu menyadari fakta ini dan memahami ini. Samuel David tampaknya menyiratkan bahwa dengan pengaruh orang kulit putih di panggung musik rap bahwa hanya masalah waktu sebelum rap mulai kehilangan popularitasnya di komunitas kulit hitam dan bahwa rap sedang dalam perjalanan keluar. Saya sangat tidak setuju dengan Tuan David dalam hal ini. Saya percaya bahwa musik rap dapat bertahan dari pengaruh kelompok lain (etnis / sosial) dan tetap populer dan berkembang.

Sebelum menyimpulkan unit saya, peran wanita dalam industri rap harus didiskusikan. Ketika musik rap berevolusi dan menjadi populer, wanita cenderung menjadi target lirik rap pria dan umumnya tidak digambarkan dalam cahaya yang menguntungkan. Produser musik rap juga tampaknya ragu-ragu untuk menghasilkan artis rap wanita. David Thigpin dalam artikelnya, “Bukan Hanya Untuk Pria; Rapper Perempuan Mematahkan Cetakan dengan Pesan Sendiri ”, menawarkan dua alasan untuk keengganan ini. Yang pertama, produser rap khawatir dengan penandatanganan rapper perempuan karena mereka takut merusak formula keberhasilan mereka dalam memproduksi rapper jantan macho. Yang lain, produser rap tidak merasa bahwa suara wanita dapat memasok kenyaringan dan abrasi yang diperlukan yang mereka rasakan adalah fitur utama dari musik rap.

Tidak ada yang bisa membawa perubahan lebih cepat daripada kesuksesan finansial, terutama di industri musik yang faktor pendorong utamanya tampaknya adalah untung. Trio rap wanita New York City dengan nama Salt “N” Pepa akan memberikan insentif bagi industri musik rap untuk menghasilkan lebih banyak rapper wanita dengan kesuksesan album debutnya, Hot, Cool, & Vicious, yang terjual lebih dari satu juta salinan. Selain fakta bahwa orang menyukai apa yang mereka dengar, Russell Simmons yang dikutip dalam artikel Thigpen menawarkan penjelasan lain. Simmons menyatakan, “Ada lebih banyak wanita yang membeli catatan rap yang ingin berhubungan dengan artis wanita dan ada lebih banyak pria yang ingin mendengar sudut pandang wanita.”

Baca : https://sewa-soundsystem.com/sewa-proyektor/

This entry was posted in Musik. Bookmark the permalink.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.