Hip-Hop Menjadi Momok Saat Ini di Indonesia, Sejarah Hiphop (Part1)

hip-hop

Sejarah Hip-Hop / R&B / Rap
Genre musik Hip Hop, R&B, dan Rap berkaitan erat satu sama lain. Musik hip hop berakar dari musik reggae dan dancehall Jamaika yang cukup populer di akhir 1960-an. Beberapa terpenting berasal di Jamaika dan kemudian menyebar ke Amerika dan jauh di semua dunia. Musiknya menjadi amat populer di Afrika-Amerika dan Latin. Ada amat sedikit alat musik yang diterapkan untuk membikin musik hip hop. Beberapa besar suaranya yaitu sintetis yang berasal dari synthesizer, mesin drum, turntable, sampler, dan banyak lagi mesin semacam itu.

Pekerja yang membuatnya menjadi
DJ Kool Herc familiar , Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, LL Cool J, Pencarian Suku yang Disebut, Jalankan DMC, Beastie Boys, Tupac Shakur, Notorious BIG, Snoop Dogg, Dr. Dre

Para pendorong familiar hari ini
Eminem, 50 Cent, Jay-Z, Akon, T-Pain, Kanye West, Black Eyed Peas

Skor-skor tinggi / Peristiwa Berkesan
Hip hop bukan cuma genre musik namun juga sebuah gerakan. Ini sudah menjadi platform di mana penggiat seni sudah memperingatkan orang-orang seputar penyakit masyarakat. Alasan kenapa musik hip hop amat populer di kalangan orang Afrika-Amerika yaitu sebab itulah satu-satunya metode mereka bisa menjangkau orang-orang dan berbagi situasi sulit dengan mereka. Melewati musik, mereka bisa menampakkan terhadap dunia bahwa mereka ditafsirkan secara keliru dan berkeinginan mereka tak diperlakukan sebagai minoritas. Hip hop sudah menjadi daya yang meningkat bagi banyak orang.

Nyanyian-nyanyian Hip Hop / Rap Tenar,
Musuh Publik – Diperlukan Bangsa Jutaan Orang untuk Membendung kami (1988); Jalankan DMC – Raising Hell (1986); Butik Beastie – Paul’s Boutique (1989); 2Pac – All Eyez On Me ( 1996); Notorious BIG – Ready to Die (1994); Eminem – The Marshall Mathers LP (2000)

Evolusi Musik Rap di
Institut Guru Yale-New Haven Amerika Serikat

Baca juga : Sewa Sound System

Musik rap benar-benar ialah ciptaan penggiat seni minoritas Amerika yang oleh para siswa wajib dibanggakan. Sayangnya, musik rap tak dianggap oleh banyak orang Amerika sebagai wujud seni, namun sebagai mode yang mereka harap akan langsung memudar. Salah satu niat aku dengan unit aku yaitu untuk menampakkan bahwa musik rap bukan mode, namun wujud seni musik yang sudah ada selama lebih dari 20 tahun di Amerika Serikat. Malahan, seseorang bisa melacak sejarah rap kembali ke penyanyi / pendongeng profesional Afrika Barat yang diketahui sebagai Griots. Melainkan, bukan maksud aku untuk membahas di unit aku kekerabatan antara Griots dan musik rap Amerika. Walaupun demikian, aku akan menugaskan siswa aku tugas untuk membikin laporan singkat seputar Burung Griot Afrika sebelum mengawali unit aku untuk menolong menandakan terhadap siswa aku bahwa rap mempunyai sejarah yang panjang dan familiar. Aku amat memberi rekomendasi supaya siapa malah yang mengaplikasikan unit aku menjalankan hal yang sama. Unit aku dimaksudkan untuk siswa sekolah menengah atau sekolah menengah yang sedang mempelajari sejarah Amerika.
Seseorang tak bisa mempelajari musik rap Amerika tanpa mempelajari apa yang diketahui sebagai kebiasaan “Hip Hop”. Rap yaitu komponen integral dari subkultur ini yang tak berevolusi atau ada dalam isolasi dari bagian utama lainnya. Dengan demikian, salah satu tujuan unit aku yaitu tak cuma membicarakan dan mempelajari musik rap namun juga komponen-komponen utama lainnya dari subkultur ini. Kultur “Hip Hop” juga terdiri dari grafiti, break dance, dan sikap serta baju orang-orang yang abonemen adat istiadat dan adat istiadat subkultur ini. Tujuan lain dari unit aku yaitu untuk menguji dampak musik Jamaika kepada musik rap Amerika. Kesudahannya, aku bermaksud untuk memeriksa sebagian seniman rap utama Amerika dan gaya mereka serta teknologi yang memainkan peran utama dalam evolusi musik rap di Amerika Serikat.

Team building jakarta

Berdasarkan penelitian aku, seluruh sumber tampaknya menunjuk ke Bronx di New York City sebagai asal dari kebiasaan “Hip Hop”. Bagian utama pertama dari subkultur ini yang mau aku jelajahi yaitu aspek grafiti. Sebelum membahas aspek ini, siswa perlu mengenal situasi atau momen apa yang ada di Bronx yang menolong perkembangan kebiasaan “Hip Hop”. Steven Haver dalam bukunya, “Hip Hop; Illustrated History of Break Dancing, Rap Music and Graffiti, ”mengungkapkan bahwa ada tiga momen besar yang terjadi di Bronx yang menyebabkan kelahiran subkultur ini. Pertama, pada tahun 1959 Komisaris Taman Rober Moses mulai membangun jalan bebas hambatan via jantung Bronx. Alhasil, lingkungan kelas menengah Italia, Jerman, Irlandia, dan Yahudi menghilang dalam semalam. Sebagai tambahan, bisnis dan pabrik pindah dan meninggalkan kawasan ini. (Aku bermaksud mempunyai peta Kota New York yang tersedia untuk menampakkan terhadap siswa aku di mana Bronx berada pada spot ini di unit aku. Aku juga berencana menulis ke kota New York untuk menanyakan apakah ada peta yang menandakan Bronx dan pembangunan jalan tol kembali pada tahun 1959. Aku akan memberi rekomendasi siapa malah yang mengaplikasikan unit aku untuk menjalankan hal yang sama.) Kelas menengah dan bisnis yang ada ini digantikan oleh keluarga kulit hitam dan hispanik miskin. Pendamping orang-orang miskin ini yaitu melanggar hukum, kecanduan narkoba, dan pengangguran. Aku akan memberi rekomendasi siapa malah yang mengaplikasikan unit aku untuk menjalankan hal yang sama.) Kelas menengah dan bisnis yang ada ini digantikan oleh keluarga kulit hitam dan Hispanik yang miskin. Pendamping orang-orang miskin ini yaitu melanggar hukum, kecanduan narkoba, dan pengangguran. Aku akan memberi rekomendasi siapa malah yang mengaplikasikan unit aku untuk menjalankan hal yang sama.) Kelas menengah dan bisnis yang ada ini digantikan oleh keluarga kulit hitam dan Hispanik yang miskin. Pendamping orang-orang miskin ini yaitu melanggar hukum, kecanduan narkoba, dan pengangguran.

Momen besar kedua yang terjadi sekali lagi di bawah arahan Komisaris Taman Robert Moses akan menyedot mayoritas yang tersisa dari kelas menengah di Bronx. Momen ini terjadi pada tahun 1968 dengan usainya sebuah rumit apartemen co-op 15.382 unit di tepi utara Bronx dekat jalan tol. Proyek ini mensupport dan mempercepat pengungsian kelas menengah Bronx dari apartemen yang nyaman dan terawat bagus. Sebagai hasil dari meroketnya tingkat kekosongan, tuan tanah terkemuka mulai memasarkan terhadap para tuan tanah air profesional. Sebagai konsekuensi dari perbuatan ini, Bronx memburuk ke lingkungan dengan banyak bangunan yang tak terurus dan kosong.

Baking course jakarta

Bronx dalam situasi memburuk ini menjadi mangsa acara besar ketiga yang mengarah pada pengembangan lantas aspek grafiti dari kebiasaan “Hip Hop”. Momen ini terjadi pada tahun 1968 dan bertepatan dengan Robert Moses ”proyek besar kedua di Bronx, Kota Co-Op. Perlu dicatat bahwa dua momen terakhir ini tak berkaitan. Acara ketiga ini melibatkan sekelompok tujuh buah hati laki-laki remaja yang mulai meneror sekitar Proyek Bronxdale di Bruckner Boulevard di tenggara Bronx. Ini mungkin tampaknya tak penting, namun golongan remaja ini meletakkan dasar bagi lonjakan kesibukan geng jalur yang akan membanjiri Bronx selama enam tahun ke depan. Grup ini pada mulanya menyebut dirinya Savage Seven, namun sebab kian banyak member yang bergabung, grup ini merubah namanya menjadi Black Spades. Geng jalur bermalam timbul di tiap-tiap sudut Bronx. Perlu dicatat bahwa Afrika Bambaataa (yang dari waktu ke waktu di unit aku akan disebut Bam), yang mempunyai efek luar lazim pada musik rap dan kebiasaan “Hip Hop” dan yang akan dibahas panjang lebar di komponen lain dari unit aku, yaitu member dan pemimpin Black Spades pada satu waktu. Aku mengangkat skor ini untuk mengilustrasikan bahwa banyak rapper di subkultur “Hip Hop” yaitu member geng pada suatu waktu dalam hidup mereka.

Geng di New York menempuh puncaknya pada tahun 1973, demikian dikatakan Steven Hager dalam bukunya. The Black Spades, salah satu gang jalur terbesar di New York, mulai menurun sesudah jangka waktu ini. Berdasarkan Bam, sebagian geng terjerumus ke narkoba, yang lain disapu bersih oleh geng kompetitornya, sementara yang lain menjadi demikian itu besar sehingga anggotanya tak berkeinginan terlibat lagi. Bambaataa melanjutkan dengan mengatakan bahwa gadis-gadis bosan dengan kehidupan geng dan mau mulai membesarkan buah hati-buah hati. Tak berubah, dengan munculnya tahun tujuh puluhan orang masuk ke musik dan berdansa dan pergi ke klub. Salah satu warisan geng yang memberi pengaruh kebiasaan “Hip Hop” yaitu grafiti geng. Telah ada yang benar-benar tahu bagaimana grafiti berkembang, namun kita tahu bahwa grafiti sudah ada semenjak lama. Melainkan semenjak Perang Dunia II dikala seseorang menulis “Kilroy ada di sini” di sejumlah daerah yang mengagetkan di negara kita dan di luar negeri. Selama tahun lima puluhan streetgang mengaplikasikan grafiti untuk promosi diri, menandai batas kawasan dan intimidasi.

Melainkan, sekitar tahun 1969 sesuatu berubah dan grafiti menjadi gaya hidup dengan kode perilaku sendiri, daerah pengumpulan rahasia, gaul, dan standar keindahan untuk ratusan pemuda Kota New York berdasarkan Steven Hager dalam bukunya. Telah ada yang tahu siapa yang mengawali grafiti selama era ini namun kita tahu siapa yang membuatnya familiar. Beberapa yaitu TAKI 183. TAKI 183 yaitu seorang remaja dari Yunani bernama Demetrius. Demetrius pertama kali diberi pengaruh dikala ia memperhatikan “Juli 204” ditulis di jalan. Julio yaitu seorang remaja yang tinggal di 204th Street. Demetrius mengambil nama panggilannya adalah Taki dan menempatkannya di depan jalan daerah ia tinggal, Jalan ke-183. Dengan demikian, nama tag TAKI 183 sudah dijadikan. Demetrius mulai menulis nama tag-nya di banyak daerah yang dapat ia peroleh.

Cooking course jakarta

Metode grafiti terpenting ditulis dengan cat semprot hingga inovasi spidol ajaib pada tahun enam puluhan. Penanda ajaib menolong penyebaran penulisan grafiti sebab lebih gampang untuk disembunyikan dan pada ketika yang sama meninggalkan petunjuk yang tak terhapuskan pada hampir seluruh permukaan seperti halnya cat semprot.

Pada mulanya penulisan grafiti terbatas cuma pada penggiat seni yang menulis nama tag mereka. Tempat model sebagian nama tag familiar di NYC kecuali TAKI 183 yaitu SLY II, LEE 163d, PHASE 2, dan TRACY 168. Ada sekelompok besar penulis grafiti yang menghadiri Sekolah Menengah DeWitt Clinton yang berlokasi di seberang jalan dari Transit Halaman penyimpanan otoritas. Setiap kereta bawah tanah yaitu sasaran utama para penulis grafiti permulaan. Bahkan pertemuan yang lazim yaitu kedai kopi di dekat DeWitt di W. Mosholu Parkway. Menurut kali sebuah bis stop di luar, lusinan penulis akan turun ke atasnya dan menulis tag mereka di atasnya. Malahan ternyata hari ini bahwa sebagian penulis grafiti masih menulis nama tag mereka dengan berjalan via lingkungan di New York, atau pun dengan berjalan via komponen-komponen tertentu dari New Haven.

Artikel lainnya : Sewa Lighting

Gaya yaitu salah satu aspek terutamanya dalam penulisan grafiti. Orang dapat menerima rasa hormat dan pengakuan dengan memasukkan nama seseorang dalam jumlah besar, namun itu lebih bergengsi untuk menghasilkan gaya huruf orisinil. Salah satu penulis grafiti yang menjalankan ini pada tahun 1972 yaitu seorang penggiat seni yang diketahui sebagai Super Kool. Super Kool mengganti tutup dispersi sempit pada cat semprotnya dengan tutup penyemprotan yang lebih luas yang ditemukan pada kaleng pembersih oven. Penulis grafiti yang mengikuti gaya penulisan orang lain diketahui sebagai “mainan”. Berdasarkan penggiat seni grafiti PHASE II dalam buku Steven Hager, mencuri cat semprot mencontoh gaya hidup grafiti. Pekerja yang Anda lihat, dikala penulisan grafiti berkembang, demikian itu pula kode yang memastikan perilaku dan gaya.

Setelah aspek grafiti dari subkultur “Hip Hop” berkembang, golongan-golongan penulis grafiti mulai terwujud. Salah satu golongan yang paling dihormati dan paling permulaan untuk disusun yaitu Ex-Vandal. Grup familiar lainnya yaitu Independent Writers yang mempunyai Super Kool sebagai member. Penulis Independen menampakkan afiliasi mereka dengan grup mereka dengan menulis “INDS” sesudah tag atau petunjuk tangan mereka. Beberapa penulisan grafiti lain yang cocok diceritakan yaitu golongan yang disebut Wanted yang didirikan oleh TRACY 168 pada tahun 1972. Tracy yaitu buah hati kulit putih jalur yang amat tangguh sehingga dia diperbolehkan bergaul dengan Black Spades. Apa yang membikin golongan Wanted tak lazim yaitu bahwa mereka mempunyai clubhouse permanen di ruang bawah tanah sebuah rumit apartemen di sudut 166th Street dan Woodycrest Avenue di Bronx. Pada puncaknya di tahun tujuh puluhan, Wanted mempunyai lebih dari tujuh puluh member.

Graffiti menempuh puncak kesibukan baru selama tahun 1976 dikala mural semua kereta bawah tanah mulai timbul lebih acap kali. Bila grafiti Lee Quinones menjadi familiar sebab mural mobilnya. Otoritas Transit tak menganggap mural ini sebagai karya seni. Pada tahun 1977 Otoritas Transit mendirikan pencucian kendaraan beroda empat kereta bawah tanah raksasa di halaman kereta Coney Island dengan tarif tahunan $ 400.000. Ini mengecilkan hati banyak penggiat seni grafiti yang menjadi mural kereta bawah tanah. Pada mencuci kereta bawah tanah ini kendaraan beroda empat-kendaraan beroda empat disemprot dengan sejumlah besar minyak hidroksida. Ilahi itu, mural dan artikel grafiti digosok. Para penggiat seni grafiti menyebut semprotan itu sebagai “Orange Crush” yang mereka namai dengan “Agent Orange” yang diterapkan di Vietnam. Bau dari penyemprotan ini menyebabkan banyak orang yang menjalankan kontak dengannya menjadi mual. Tempat penggiat seni grafiti mencoba untuk melawan progres ini yang diketahui sebagai “buffing” dengan mengaplikasikan cat semprot bermutu lebih bagus yang mereka tutupi dengan enamel jernih. Ini tak tepat sasaran sebab Otoritas Transit menemukan bahwa untuk melawan teknik baru ini, yang wajib mereka lakukan yaitu melakukan kereta via progres “penggosok” sebagian kali lagi.

Lee Quinones mempunyai solusi yang lebih bagus untuk progres “buffing”. Quinones meninggalkan lukisan muralnya di kereta bawah tanah dan mulai mengecat muralnya di lapangan bola tangan. Perlu dicatat bahwa lukisan lapangan bola tangan berasal dari TRACY 168 namun Quinones yang diketahui terpenting untuk mengecat lapangan ini. Quinones court mural memadukan gambar animasi dengan sensibilitas budi pekerti yang kuat. Satu mural memohon untuk mengakhiri laga senjata. Lukisan dinding lain menandakan Howard the Duck yang tingginya sepuluh kaki timbul dari tong sampah dengan artikel: “Artikel seni seperti ini yaitu melanggar hukum, biarkan Artikel mengampuni aku.”

Kitchen rental jakarta

Muralis grafiti ini dilukis untuk kesenangan murni tanpa pernah berupaya untuk menerima uang dari seni mereka. Suatu hari, Fred Brathwaite, seorang penggiat seni grafiti sendiri, mendekati Quinones seputar melukis mural untuk menerima uang. Quinones berdaya upaya bahwa ini yaitu inspirasi yang baik dan bersama-sama dengan Brathwaite menyusun grup mural grafiti yang diketahui sebagai Fab 5. Para member lainnya yaitu Lee, Doc, dan Slave. Dalam edisi 12 Februari 1979 dari Village Voice dalam sebuah tulisan oleh Howard Smith golongan ini mengiklankan bahwa mereka bisa melukis mural dengan tarif $ 5 per kaki persegi. Smith bertanya terhadap Brathwaite, “Apakah Anda bersenda gurau? Kebanyakan orang yang aku ketahui di kota ini berupaya menyingkirkan Anda dari semprotan kaleng aneh! ”Brathwaite merespons dengan memberi tahu Smith bahwa seni grafiti yaitu wujud paling murni seni New York yang pernah dijadikan. Brathwaite melanjutkan dengan mengatakan dalam tulisan ini bahwa terang bahwa Fab 5 diberi pengaruh oleh penggiat seni gelombang baru seperti Warhol, Crumb, dan Lichtenstein. Brathwaite mengatakan ini mengenal bahwa muralists grafiti tak diberi pengaruh oleh penggiat seni gelombang baru ini membolehkan fakta bahwa banyak penggiat seni grafiti tak menyadari penggiat seni gelombang baru ini. Brathwaite membikin pernyataan ini sebab ia menyadari pentingnya mengaitkan seni grafiti dengan dunia seni pinggul sentra kota New York, terpenting Andy Warhol. Tulisan Smith menarik perhatian pedagang seni Italia dengan nama Claudio Bruni. Bruni menghubungi Brathwaite dan mengundang Fab 5 untuk menyerahkan lima kanvas untuk sebuah pertunjukan seni di Roma. Lima kanvas dipasarkan seharga seribu dolar masing-masing. Brathwaite mengatakan ini mengenal bahwa muralists grafiti tak diberi pengaruh oleh penggiat seni gelombang baru ini membolehkan fakta bahwa banyak penggiat seni grafiti tak menyadari penggiat seni gelombang baru ini. Brathwaite membikin pernyataan ini sebab ia menyadari pentingnya mengaitkan seni grafiti dengan dunia seni pinggul sentra kota New York, terpenting Andy Warhol. Tulisan Smith menarik perhatian pedagang seni Italia dengan nama Claudio Bruni. Bruni menghubungi Brathwaite dan mengundang Fab 5 untuk menyerahkan lima kanvas untuk sebuah pertunjukan seni di Roma. Lima kanvas dipasarkan seharga seribu dolar masing-masing. Brathwaite mengatakan ini mengenal bahwa muralists grafiti tak diberi pengaruh oleh penggiat seni gelombang baru ini membolehkan fakta bahwa banyak penggiat seni grafiti tak menyadari penggiat seni gelombang baru ini. Brathwaite membikin pernyataan ini sebab ia menyadari pentingnya mengaitkan seni grafiti dengan dunia seni pinggul sentra kota New York, terpenting Andy Warhol. Tulisan Smith menarik perhatian pedagang seni Italia dengan nama Claudio Bruni. Bruni menghubungi Brathwaite dan mengundang Fab 5 untuk menyerahkan lima kanvas untuk sebuah pertunjukan seni di Roma. Lima kanvas dipasarkan seharga seribu dolar masing-masing. Brathwaite membikin pernyataan ini sebab ia menyadari pentingnya mengaitkan seni grafiti dengan dunia seni pinggul sentra kota New York, terpenting Andy Warhol. Tulisan Smith menarik perhatian pedagang seni Italia dengan nama Claudio Bruni. Bruni menghubungi Brathwaite dan mengundang Fab 5 untuk menyerahkan lima kanvas untuk sebuah pertunjukan seni di Roma. Lima kanvas dipasarkan seharga seribu dolar masing-masing. Brathwaite membikin pernyataan ini sebab ia menyadari pentingnya mengaitkan seni grafiti dengan dunia seni pinggul sentra kota New York, terpenting Andy Warhol. Tulisan Smith menarik perhatian pedagang seni Italia dengan nama Claudio Bruni. Bruni menghubungi Brathwaite dan mengundang Fab 5 untuk menyerahkan lima kanvas untuk sebuah pertunjukan seni di Roma. Lima kanvas dipasarkan seharga seribu dolar masing-masing.

Ada tiga kontak lain dengan dunia seni yang resmi ketika ini yang wajib dicatat berdasarkan penulis Steven Hager. Artikel pertama melibatkan Stephan Eins, pemilik galeri Fashion Moda. Eins memupuk kekerabatan dengan penggiat seni grafiti lokal sebab ia mencari arah baru untuk pergi kecuali apa yang bisa diterima secara sosial pada ketika itu. Telah grafiti layak dengan tagihan. Kontak kedua melibatkan Sam Esses, seorang kolektor seni Park Avenue. Setelah Esses menemukan bahwa ada atensi Eropa dalam seni grafiti via kontaknya dengan Claudio Bruni, dia memastikan untuk mengejar wujud seni ini. Kontak ketiga Graffiti dengan dunia seni yang resmi yaitu via Henry Chalfant, seorang pematung yang sudah mengambil gambar grafiti selama jangka waktu ini. Chalfant mendekati Ivan Karp dari OK Galeri Harris seputar memamerkan foto-foto grafiti di galeri, yang Karp sepakat untuk lakukan. Akibatnya namun pasti seni grafiti mulai mendapatkan pengakuan yang cocok.

Pada 1980 dua hal utama terjadi yang akan mempunyai efek kekal pada seni grafiti. Artikel pertama terjadi pada Juni 1980 dengan Times Square Show. Ini yaitu pertama kalinya penggiat seni bercita-cita tinggi akan menjalankan kontak dengan dan memperlihatkan karya seni mereka dengan penggiat seni grafiti. Salah satu kontak yang paling familiar yaitu bahwa antara Keith Haring dan Fred Brathwaite (Brathwaite mulai diketahui sebagai “Fab Five Freddy”. Siswa kami mungkin mengenali nama ini sebagai nama orang yang menyelenggarakan “Yo! MTV Raps!”). Beberapa sesudah pertunjukan ini bahwa Keith Haring mulai mewujudkan seni grafiti yang dia menjadi familiar. Haring akan berjalan di sepanjang kereta bawah tanah dan stop dan mulai menggambar dengan kapur putih di atas kertas tar hitam yang diterapkan untuk menutupi iklan poster yang belum diperbarui di koridor kereta bawah tanah.

Momen besar lainnya yang akan terjadi pada tahun 1980 terjadi pada bulan Desember. Richard Goldstein, penulis cerita pro-grafiti pertama di sebuah majalah New York pada tahun 1973, menulis sebuah tulisan yang luas di Village Voice seputar para penulis grafiti baru. Tulisan ini penting sebab dua alasan. Pertama, Goldstein melawan mitos bahwa penulis grafiti yaitu unsur antisosial. Goldstein merasa bahwa sebagian penggiat seni grafiti yang menulis di dinding kereta bawah tanah dan ruang petak yaitu orang-orang cerdas yang cuma mengekspresikan diri mereka di lingkungan daerah mereka tinggal. Kedua dan yang paling penting, Goldstein dalam tulisan ini yaitu yang pertama mengaitkan grafiti dan musik rap bersama. Asumsinya bahwa grafiti dan musik rap berasal dari situasi kebiasaan yang sama yaitu asumsi yang valid. Faktanya,

disuarakan sebelumnya di unit aku bahwa subkultur “Hip Hop” dan musik rap tampaknya berasal di Amerika Serikat di Bronx. Sebelum membahas musik rap di Amerika Serikat, seseorang wajib memeriksa musik Jamaika sebab mempunyai efek yang luar lazim pada musik rap Amerika. Salah satu gaya musik Jamaika yang perlu dieksplorasi diketahui sebagai “toasting”.

Baca : Sewa Proyektor

Dick Hebdige dalam bukunya, “Cut” N “Mix” menandakan Jamaika “bersulang” seperti dikala para atlet disk Jamaika berbincang-bincang seputar musik yang mereka mainkan. Gaya ini berkembang di tarian di Jamaika yang diketahui sebagai “tarian blues”. “Blues dance” yaitu tarian yang berlangsung di auditorium besar atau di daerah terbuka di tempat kumuh. “Blues dance” yaitu fitur reguler kehidupan ghetto di Jamaika. Pada tarian-tarian ini, rekaman R&B Amerika hitam dimainkan. Orang Jamaika dikenalkan ke catatan ini oleh pelaut kulit hitam Amerika yang ditempatkan di pulau itu dan oleh stasiun radio Amerika di dan sekitar Miami yang memainkan rekaman R&B. Tempat seniman R&B unggulan yaitu Fats Domino, Amos Melburn, Louis Jordan, dan Roy Brown. Ada permintaan besar untuk macam musik R&B, namun sayangnya tak ada band-band lokal Jamaika yang dapat memainkan macam musik ini serta para seniman kulit hitam Amerika. Alhasil, “cara bunyi” (terdiri dari DJ, roadies, insinyur, bouncer) yang ialah diskotek besar didirikan untuk memenuhi keperluan ini.

Setiap rekaman “cara bunyi” wajib besar sehingga orang dapat mendengar bass yang diterapkan untuk berdansa berdasarkan Hebdige. Pemain utama dalam “cara bunyi” yaitu DJ. Tempat DJ Jamaika familiar yaitu Duke Reid, Sir Coxsone, dan Prince Buster. Mereka yaitu pemain dan DJ. , Duke Reid mengenakan jubah panjang berambut dengan sepasang Colt 45 di sarung koboi dengan sabuk kartrid diikatkan di dadanya dan senapan yang dimuat di bahunya. ini diakhiri dengan mahkota emas di kepalanya. Sama seperti akan ada pertempuran DJ (persaingan) di Bronx, mereka akan terjadi pertama di Jamaika dengan satu DJ mencoba keluar bermain DJ lain. Pekerja dalam kedua “pertempuran”, di sini di AS dan Jamaika, persaingan bermuara pada siapa yang mempunyai cara paling keras dan catatan dan teknik paling orisinal. Bukan hal yang aneh untuk keluar dari kendali dan sebab pertempuran meletus selama pertempuran DJ di “tarian blues” Jamaika ini demikian itu kerumunan orang terjebak dalam hiruk-pikuk ini. Dikatakan bahwa Duke Reid akan mengatur kerumunan dengan menembakkan senjatanya ke udara.

catering jakarta

This entry was posted in Musik. Bookmark the permalink.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.